“Eu sabia que iria fazer um álbum chamado Todos Nascidos Gritando desde quando eu tinha 23 anos,” diz St. Vincent. “Mas eu simplesmente não estava pronta. Eu realmente não era digna do título, porque você tem que viver muito para ser digno de um título que realmente diz tudo. É a beleza, a brutalidade e tudo faz parte do mesmo continuum.”
O excelente novo álbum de St. Vincent com esse nome está preenchido com beleza e brutalidade em igual medida, com explosões de ruído dignas de Nine Inch Nails, um crooning elegante e algumas de suas faixas de hard rock mais simplificadas de todos os tempos, algumas ajudadas por Dave Grohl na bateria. O álbum também possui alguns momentos completamente inesperados, que é o primeiro que a artista, de 41 anos, produziu sozinha, incluindo o dub reggae fora do normal de “So Many Planets”, que foi temperada com um solo de guitarra jazzística feito para evocar o toque de Larry Carlton com o Steely Dan.
“Fazer este álbum foi como tudo tem que ser tátil”, ela diz. “Precisa começar com eletricidade e circuitos analógicos. Precisa ser tocado.”
Este álbum parece muito mais direto e desprotegido que o seu trabalho anterior.
Em discos anteriores, eu estava muito interessada na ideia de persona e iconografia. Eu percebi que eu tinha feito isso no meu trabalho porque eu sou queer. Eu sabia que gênero é performance desde que eu era criança. Mas esse disco não é sobre persona ou identidade. É apenas sobre, digamos, vida, morte e amor, e como de certa forma a vida é impossível, mas temos que vivê-la. Nós só temos uma delas, dependendo do seu sistema de crenças. E a única coisa pela qual vale a pena viver, na verdade, é o amor. Muita coisa na sociedade moderna é feita para nos diminuir, para nos quebrar. Correndo o risco de ser kumbaya, amar o próximo é radical. Eu não tenho uma fé específica, mas, digamos, somos tudo que temos.
Habitualmente, eu diria “Sim, incrível” como resposta, mas eu não quero minimizar o que você acabou de dizer.
[Risos.] Não precisa se preocupar. Eu li isso num meme.
Essas canções soam como se fossem criadas por uma banda em conjunto, mas na verdade você fez tudo sozinha, adicionando os músicos depois. Qual é o seu segredo para isso?
Eu tenho um mixer instalado com três baterias eletrônicas, dois sintetizadores. Essa era a minha forma de instalar todas as minhas máquinas e tocar comigo mesma durante horas e horas. Mesmo se eu só usasse quatro segundos, valia a pena. Depois, você precisa voltar e dizer: “Mas e as músicas?” Todos os sons precisam servir à música. Eu poderia fazer isso por horas, mas o que seu coração está dizendo? “Isso é fofo. Isso é inteligente. Vá mais fundo. Olhe de verdade no espelho, lide com tudo isso.” E porque eu produzi sozinha, tem algumas músicas que eu cantei uma centena de vezes. Não era sobre “Eu preciso fazer isso perfeito.” Era quase como o que você ouve que David Fincher faz com atores.
Exato. Você fez isso consigo mesma.
Eu fiz isso comigo porque é só fazer até que não haja ego, até que não haja pretenção, não esteja mais atuando. Você não precisa ser isso porque você é isso.
Agora que você tem uma ótima canção chamada “Flea” com Dave Grohl nela, você não se sente obrigada a escrever uma música igualmente boa chamada “Dave Grohl” e convidar Flea para tocá-la?
Absolutamente. Isso é o próximo na lista. Sim, absolutamente. Eu fiz alguns shows com os Chili Peppers não muito tempo atrás, que foi muito divertido. E eu adoro o Flea. Ele é um ótimo cara. Excelente baixista.
Você deve ter sabido que essa seria a reação quando gravou uma canção chamada “Flea”.
Eu considerei chamar a música de “Fleas”, mas eu não canto “fleas”. De novo, você sabe, sirva a música e depois lide com as consequências.
Você poderia explicar toda a história da sua participação na música Taylor Swift’s “Cruel Summer”?
Eu não me importo que as pessoas me perguntem sobre a canção. Sei que ela é uma música ótima. E eu fico maravilhada com os fãs da Taylor porque eles pegaram uma música de alguns discos atrás e disseram, “Não, isso é um sucesso”. E eles fizeram ela subir nas paradas e virar sucesso mundial. Eu fico pensando, Deus abençoe os fãs dela. Isso é a coisa mais legal. Eu realmente nunca vi nada igual. Ah, “Cruel Summer” foi uma faixa que eu trabalhei com Jack [Antonoff], e ela chegou até a Taylor, e ela a escreveu.
Quando você fez a faixa instrumental originalmente, o que você achou que seria?
Ah, eu não sabia. Nós estávamos apenas nos divertindo e fazendo música.
Sou fã de Nowhere Inn, o seu filme de 2021 com Carrie Brownstein.
Ah, você é um dos cinco [risos]. Geralmente quando músicos fazem documentários essas produções são mais ou menos uma ferramenta de marketing. Nós apenas pegamos todos os tropeços do clássico documentário musical e fizemos eles errados.
Existe algum artista que você gostaria de interpretar numa biografia?
É um gênero interessante [mas] não é um gênero em que eu me insiro. A não ser que você faça um Bob Dylan de Todd Haynes. Esse é o jeito de fazer. Eu simplesmente não consigo suspender minha descrença quando há uma cena onde, tipo, alguém começa a tocar uma coisa, e depois o baterista diz, “Ei, isso é muito legal” — e os microfones estão virados para o lado errado. Eu não consigo suspender minha descrença. Simplesmente não consigo.
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