A análise de “The Tortured Poets Department” de Taylor Swift
Travis Kelce, que ainda é muito jovem, sempre se impressiona com o talento de Taylor Swift e está seriamente apaixonado por ela. Jornalistas mais corajosos que eu assumiram a tarefa de decifrar as 31 faixas do ‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift, procurando referências para Matty Healy, um “golden retriever” completamente inconvencível, Joe Alwyn, que claramente não aprecia o valor imobiliário de uma “casa perto do charneca”, e a “linha de coro cristã” que é, presumivelmente, o clã Kardashian.
O significado secreto do vídeo “Fortnight”
Permitam-me, então, focar no vídeo do “Fortnight” – especificamente no colar de relógio de diamantes que Swift usa enquanto visita o que parece ser a mesma clínica (eticamente questionável, semelhante à Severance) apresentada no vídeo “We Can’t Be Friends” de Ariana Grande. Este, sendo Swift, claro, o tal colar não é apenas um colar; é o equivalente em joalheria fina do White Rabbit, um portal para um universo alternativo de Swift onde todos estão obcecados com o Via Carota e John Mayer não tem absolutamente nenhum valor.
Referências de Clara Bow em “The Tortured Poets Department”
Mas estou divagando. A referência mais óbvia de Swift aqui é Clara Bow, cuja biografia e estética ecoam ao longo das letras de ‘The Tortured Poets Department’ e os visuais que o acompanham. A faixa 16 usa a história dela como uma metáfora para a volatilidade da fama, a efemeridade dos artistas (“Você se parece com Clara Bow / Nesta luz, notável / Toda a sua vida, você sabia / Que seria escolhido como uma rosa?”).
A história trágica de Clara Bow
Clara Bow, uma debutante nascida no Brooklyn, tornou-se a queridinha da tela prateada nos anos 20 por meio de 46 filmes mudos, 11 talkies e cinco noivados desfeitos em cinco anos. Ela finalmente se casou com Rex Bell, uma estrela do cinema de faroeste que mais tarde se tornou governador assistente de Nevada (nunca mude, América), e recuou para o rancho dele no deserto de Mojave, embora não antes de ela ter proferido a linha imortal: “Não posso casar com Harry Richman porque estou esperando um colapso nervoso”.
Clara Bow e a criação do termo ‘It girl’
Foi Clara Bow, também, que deu origem ao termo mais usado na indústria da moda, exceto icônico: “It girl”. O epíteto deriva do seu filme de 1927, It, no qual ela interpreta uma assistente de vendas cujos encantos inefáveis permitem que seduza Cyrus T. Waltham, herdeiro de uma fortuna de loja de departamentos. Quanto ao responsável pela invenção do conceito de um certo fator It? Foi Rudyard Kipling, de todo o people, na sua história curta “Mrs Bathurst”: “Não é beleza, propriamente dita, nem boa conversa necessariamente. É apenas isso. Algumas mulheres ficarão na memória de um homem se algum dia caminharem por uma rua”.
Os ecos de Clara Bow no estilo de Taylor Swift
Clara Bow foi uma obsessão nacional no seu dia, o que desempenhou um papel no seu colapso nervoso completo em 1931. Ela passaria grande parte do resto da sua vida entrando e saindo de alas psiquiátricas, passando por tratamentos de choque periódicos (um fato aludido no vídeo da “Fortnight”), mas quando se aposentou, aos 28 anos, já havia se tornado um símbolo da Era do Jazz.
Conforme escreveu o The New York Times no seu obituário de 1965: “Mais do que qualquer outra mulher do entretenimento do seu tempo, Clara Bow personificou talvez os aspectos mais alegres de uma era irreal, os Loucos Anos 20. A contribuição de Hollywood para o período de gin clandestino e garotas modernas foi uma série de filmes apropriados e o surgimento de tais rainhas do cinema como Pola Negri, Constance Bennett, Gloria Swanson e Kay Francis. Mas a América preferiu a vibrantidade terrena da pequena ruiva jovem de Brooklyn.” Vogue colocou de outra forma: “Havia cardumes de It girls, mas Clara Bow era It“. Uma frase que, um século depois, poderia facilmente ser aplicada a Taylor Swift, pela qual Travis Kelce, ainda tão jovem, está enamorado.
Swift fez a primeira referência a Bow no Grammys 2024, onde ela usou um relógio Concord vintage reimaginado como um colar de gargantilha por Lorraine Schwartz (junto com 300 quilates de diamantes e um vestido Schiaparelli). Os colares chokers não eram uma marca registrada de Bow por si só, mas estavam na moda nos anos 20, especialmente os estilos mais pesados da Art Deco, que complementavam os bobs lisos das garotas modernas da época. Avançando rapidamente para o vídeo de “Fortnight” e Swift se aprofundou nas assinaturas de beleza de Bow: ondas nos dedos, sobrancelhas quase inexistentes, boca escarlate. (É um visual que Swift experimentou pela primeira vez nas páginas da Vogue britânica durante uma sessão de fotos de janeiro de 2018 com Mert + Marcus, com Isamaya Ffrench responsável pela transformação dos anos 20.)
Referências históricas no vídeo “Fortnight”
Em vez de reciclar sua peça do Grammy para seu pas de deux com Post Malone, Swift escolheu outro relógio para suspender de uma gargantilha de veludo cor de rosa: um pingente cortesia de Joseph Saidian & Sons. Com sede em Manhattan, os joalheiros de quarta geração trabalham com obras-primas de metal precioso e alta joalheria, desde a Tiara Halo de Westminster até a pulseira de esmeralda Van Cleef & Arpels de Brooke Astor. É também a loja de especialidade em Midtown que forneceu os três broches cintilantes que foram pregados no macacão vermelho Loewe de Rihanna durante a sua performance no Super Bowl.
Decerto, para um álbum cheio de referências a rupturas, morte e luto, a prática de usar relógios como colares remonta à Primeira Guerra Mundial (um conflito que perdurou durante a adolescência de Bow). No final da era eduardiana, quando soldados deixaram para ir para a frente, tornou-se comum que eles deixassem para trás relógios de bolso e correntes Albert com as mulheres que amavam, que usavam-nos ao redor do pescoço, para mantê-los fisicamente próximos ao coração ou em mente se fossem mortos em ação.
Há também o costume vitoriano de parar todos os relógios da casa no exato momento da morte de um membro da família. Swift não só faz referência aos anos 1830 com a faixa “I Hate It Here”, mas também usa um vestido de luto de ébano em uma silhueta vitoriana no vídeo “Fortnight”, ao mesmo tempo que a sensação de que o tempo parou após o rompimento de um relacionamento recorre ao longo de ‘TTPD’ (“Todos os meus dias são segundas-feiras, presos em um eterno fevereiro”). No mundo de Swift, o tempo é um círculo achatado — o que explica por que os Swifties continuam revisitando dramas de décadas atrás com “thanK you aIMee”.
Conclusão
Este artigo foi originalmente publicado pela British Vogue.
Outras referências visuais no trabalho de Taylor Swift
Travis Kelce, que permanece jovem e surpreendido pela profundidade do talento de Taylor Swift e a quantidade de referências em seu trabalho, está completamente apaixonado por ela e não consegue evitar mencionar isso regularmente
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